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 发表:2003/10/30 21:41:18 人气:575       
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楼主 |
跷脚篇 续
十九世纪中，西方民族乐派兴起，德沃夏克即是其中一位卓越的作曲家。
德氏在其知天命之年横渡大西洋，赴新生不久的美国进行教学工作。于是，挥之不去的思乡情结，在他的晚期创作中，无处不在。
德沃夏克中期的创作，始终自觉的把本民族的音乐复兴作为己任务，在捷克斯洛伐克音乐的先驱斯美塔那开辟的道路上继续前进。这一时期的代表作品就是〈斯拉夫舞曲〉全集。这是两套作品，原为钢琴四手联弹，后被德沃夏克改编为管弦乐作品。这两套舞曲，充分吸收斯拉夫民族音乐的特点，诸如节奏特征，体裁形式。但并不是简单的移植，而是将其民族精神溶入音乐流动的过程中，充分的使用管弦乐队的形式表现其民间风味。我手头有一张普雷特列夫指挥俄罗斯国立管弦乐团的版本，DGG公司4D录音。每次听这张CD，都会想到四九年后的中国音乐创作，在民族音乐发展道路上，彼此之间多少有类似之处。这两套乐曲，第一套热情奔放，富民间舞曲气质，跳跃性强，有无限动感。第二套则优美温情，娓娓动听，乐思缠绵。与其他西方管弦乐舞曲相比，民族风格浓郁，地方色彩厚重。
在德沃夏克远赴美洲之后，他国异乡的所见所闻，一个新生国家的蓬勃生气，耳闻目睹美洲原住民在工业化进程中的悲惨遭遇，及对家乡魂牵梦绕的思念，身处彼境的孤独寂寞，这一切揉合在一起，便催生出他的最杰出的两部作品，即：OP95第九交响渠〈自新大陆〉，OP104〈B小调大提琴协奏曲〉。〈自新大陆》有着史诗般的气魄，伟岸的音乐气势。整首乐曲充满英雄气概，深深的乡愁，“感受”与“怀念”又使它感人至深，魅力无穷。浪漫主义时期的西方音乐中，人对事物的感性认识，人的主观理想与现实的冲突，自由多变的艺术形式，对现实社会中的人的关注，种种迥然于西方古典主义时期的特征，均在这部作品中表现无遗。而《B小调大提琴协奏曲》作于第九之后，从音乐特质上来看，这两首作品有内在的联系，其传承关系在作品中都可以寻迹觅踪。大提琴协奏曲更偏于德氏的内心世界的描述，极度交响化的大协的第一乐章中坚定有力的英雄形象，始终让我觉得是第九末乐章中第一主题光辉四射的弦律的某种延续，是一种主观精神的具象化。显然，第九的第一乐章有着更大的内容，其间复杂的乐思使得这这一乐章充满激情与不安，矛盾性的冲突，戏剧化的场面，不断出现，在使用黑人歌曲的元素后，使第九更具现实意义。
在弦乐的背景下，圆号在乐队深处悠远的吹响，表现出某种情绪，在大协中，这样的表现手法也有两处可闻。但编曲不同，旋律不同，所表现出来的音乐性格也不同，但构思相差无几。第九在著名的慢板乐章中，英国管吹出缓慢哀伤的旋律，乐思来之于对一位印第安民族英雄的悲悼和同情，内里蕴涵情思又与德氏的乡愁相于合。大协的第二乐章更重于对亲人的怀念与自身感情体验的描写。大提琴吟唱似的声音，包含有无限的深情厚意。二者异曲同工的妙处都在于使用一件乐器的独奏，表现出深切的思乡之情与内心深处情感倾诉，都是一样的感人肺腑。总结性的末乐章，由于写作的时间不同，所表现的音乐情绪也不尽相同，第九的末尾里信念的坚定，大协是兴奋心情的外露（因大协创作完成后，德氏已回祖国）。这两部作品风格相近，不少段落听起来都带有《斯拉夫舞曲》的韵味，但在整曲中并不显得唐突冒然，相反，对主题的深化和烘托都起极妙的作用，德氏已将他民族的音乐养料完全的融入创作之中。
两首德氏杰作，一首重于对新世界“纷至沓来”的种种印象的复杂的自身感受，一首重于自身体验的细致入微的描述，又外及里，由人及己，内在的逻辑关系细品来，甚是有趣。其共通之处，客居他国的怀乡情思却又表现的各不相同，一借伤他人之悲抒自身情怀，一融乡愁于哀亲人之不幸中，苦心之处，聆听之下，方能领悟。
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百物之长
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